导演陆川让AI接管电脑：人到底哪儿不可替代

一名电影导演，主动把自己蒸馏成skill。

9月，导演陆川让AI完全接管自己的一台电脑，移除敏感信息，训练AI使用剪辑、三维制作与后期软件，计划让AI从一分钟片子开始尝试自主创作。

在陆川看来，制作和创作是两件事。制作，AI能做得很好，“基本能做到80分”，因为它学习了人类历史上几乎所有优秀作品。但创作由欲望催生，“AI没有恐惧，没有对死亡的恐惧，没有对生的欲求，没有对自由的向往，也没有爱。”他认为创作的本质是不完美，是性格缺陷、精神痛苦与绝望。

AI能否制作影片已无需追问，完全在算力和算法边界内。陆川让AI尝试自主创作，是想知道AI能否在没有欲望、恐惧、爱情和自由向往的前提下，产生属于创作的选择与表达。对他而言，这仍是实验，而非结论。

陆川不只使用AI工具，也开发AI工具。过去半年，他写了三个AI产品：剧本写作工具“情书”、AI电影工作流“上镜”，以及与公司技术人员共同开发的小模型“积木”，用自有数据集做后训练，在开源模型上跑出十几条成熟样片。

2026年9月22日，陆川在云栖大会发布AIGC短片《历史·现场》，复原明代北京城、宫廷及大规模爆炸场景，节省传统制作所需的数月时间和千万级别投入。但严肃电影样片他至今未公开，因为还没想清楚AI在影视工业体系中应怎样用、扮演什么角色。“我很矛盾。”

陆川乐于拥抱技术变化，但认为AI不应让影视从业者失业。“它实际上是个民生，很多人靠这吃饭。”他说，“AI就像一个蛮族冲进来说‘都别吃饭了’，这是不道德的事，也不是科学该干的事。”

在云栖大会前，我们与陆川聊了聊：一个正用AI推进五部电影筹备的导演，为什么还要自己写代码，想弄清楚什么，以及初见成效后为何反复说“我很矛盾”。

用AI给自己做一副“拐杖”

陆川入行至今写了大几百万字，今年手搓两部电影剧本，写废20万字。前年《借命而生》14集剧本约20万字。每年写几十万字是常态，很累。他想给自己做一个写作软件，像拐杖或写作伴侣。

“情书”是剧本写作工具，可写作，也可提供审读建议，从“剧本医生”角度协助创作。陆川把写作中的痛点和对交流的需求做成框架，让AI处理。后来加了写小说、写作文功能，因为儿子写作文痛苦。功能上，说一个故事让工具完善，可变成剧集或电影剧本，AI可不断交流、评点、助力。

起名“情书”，因为大学时常替兄弟写情书，成功率极高，现在想来当时就是“肉身Agent”。

前年起，陆川写作时就和ChatGPT、Grok聊。整体生成剧本不可能，会写出非常low、可笑的剧本。但把写完的段落贴进去让它评价建议时，其智力明显上升到很高维度。审读意见优于身边所有活人，尤其鼓励它批评时。它脑子里至少装了一万部以上剧本，是好莱坞顶级制片人、最懂内容开发的人才有的专业水平。只要类型说准，评判非常精准。

“情书”前后花57天，近一万行代码，网页端已能跑。陆川想验证AI工具能否让普通人在软件创作上获得自由。他用的AI coder、Cursor、Codex、Workbuddy等工具，GPT 6.0出来后马上用上。代码像自然语言，能读懂、能交流，自己写不了，但AI帮写能读懂。

为什么自己写而不用现成？通用大模型母体已很牛，成果站在80分台阶上。他想用更优质数据集标注，让模型知道好坏。写软件时想充分调动AI知识库，还想把自己的skill蒸馏进去，后续再蒸馏父亲陆天明和一些哥们儿。他心里有非常好的剧本list，没钱做大规模训练，但数据最优、没被污染。通用模型会迎合客户、降低标准，他希望工具说真话，往极致狠了说，不必油腻。

他希望工具协助回归经典写作。互联网时代文学创作是对经典创作的反动，现在写作力量感、技巧和深度弱化。做数据训练时，希望引导写手回到经典写作领域，工具会有他的喜好和价值观。一键直出爽剧剧本做不到，也不是目的。他在为自己做工具，像拐杖或眼镜，把自己的审美和态度放进去。

创作需要陪伴和鼓励。拍电影像骑自行车，掌握天赋就能一直骑，但路上可能丧失勇气。当大家娱乐至上、时代变了，会疑惑、审视自己、质疑审美。开发工具是希望帮助保持勇气和审美直觉，避免随波逐流。

公司项目团队编剧试用后觉得非常好用。输入前期采访资料后，总结的剧情梗概很让人动容。之后打包交给工程师部署，封装部署一个多月，总报错，最近修bug。他发现know-how很重要。工程师能实现功能，但不理解创作场景。鼠标怎么翻页，在他看来是写作体验的一部分，工程师看来可能只是交互细节。一拆一封装，功能还在，体验没了。他是技术“老白”，不懂工程师语言。

他没有放弃，希望用工程师的语言沟通，下决心自己学。大概50天前，他让A